作者：李华杰
第四章 包拍摄
自从上一篇文章推送之后，终于陆陆续续收到一些摄员发来的作业，结果真让人惊喜，酒杯酒瓶拍得有模有样。本以为这些课程，只有基础很好的人才可以理解和融会贯通，没想到仅凭一个课程，就真的攻破一个行业。
反观自己带过的很多助理，怎么教就是不会，我想这也是主动学习与被动学习的区别，在此商图为优秀的你点赞。
除了作业，收到最多的提问是：我没有基础，想从事摄影行业，感到迷茫没有方向，应该从何开始？
那我们也回答一下，下面三个方面的学习，对于摄影帮助很大。
一、素描
没有基础的人，可以先参加一些素描的培训，并不一定需要画得多好，我们通过素描的学习，了解五大调子三大面，一些物体光影效果的形成和原理，并开始养成擅于观察产品的习惯。
二、美学构成
通过训练，掌握画面构成的基础，什么是美，为什么美，对于摄影构图、组合陈列及主体表达帮助很大。
三、艺术修养
经常去关注时尚资讯、杂志、音乐、电影、文章的主题表现，培养和提高自己的艺术修养，当你可以通过画面很好的表达主题内容，那其余一切技巧只是工具、一切的操作只是表达内容的手段而已。
本文最后，我们也会对服装摄影做一下概括。
至于没有基础，多少岁起步还能不能成，这个针对不同的人、不同的环境、不同的目标，会有不一样的答案。
我想说的是，任何事情，从做才算开始。只想不做，没有开始就注定没有结果。
找到目标，去做就对了，任何人的成长都来源于经历，用尽全力全身心投入的人一定会获得财富（财富不一定是金钱，可能是知识、经验或者提升的个人能力）。社会上很多人，20几岁就死了，80岁才埋。有位老人说：“年轻人，你不去奋斗，不去旅游，不去接受新鲜事物，不去给身边的人带去正能量，整天挂挂QQ，看看微信，逛逛淘宝，拿着包月的工资，干着不计流量的工作。千篇一律的重复着昨天的生活，干着80岁老人都能做的事，等着天上掉馅饼的美事，你要青春有什么用？
01
本章教程攻破的行业是皮具摄影行业类目下的包，我们先来看看案例：
然后对产品进行形状分析，这个拍摄角度，我们从镜头看到包包正面的平面，带有一点弧度的顶面。
从材质上分析，则属于兼具镜面反射及漫反射材质（纯镜面材质，就是可以用来当镜子用的，只需要去注意表面的颜色和图案安排布光；漫反射材质，则完全不反光。这两者之间的产品，包罗万象，要清楚是偏亮面一些还是亚面一些），加上镜面材质带颜色的金属扣。
布光时，在正面与顶面的转折处安排高光，体现皮质表面的光泽，而包包具备较多漫反射特性，顶灯同时也兼顾正面和顶面的细节表现（顶灯刚好在头顶的话，顶面更亮，正面就顾及得少，顶灯往下拉，正面的高光面积就多，正面更亮），顶灯所处的位置，刚好对于鳄鱼皮的纹理形成侧光，很好的表现了纹理特性，凹凸感明显。
图中用了白纸反亮金属锁扣，虽然亮了，但缺乏高光，金属物体的反光，因使用银卡纸。布光图：
如果包包的形状发生了改变，我们看一下如何调整。
这次布光图没有画连线，大家能看明白入射角的改变吗？灯光是以皮质曝光参数为准，因此反光率更高的锁扣过曝，可以按照锁扣的曝光为准再拍一张，后期两张图片拼合。至于包包直接拍白背景，上篇文章详细介绍过，在此不重复阐述。
第二个包包，镜头里看到的除了正面一个大面，还有包包左右的厚度转折面，上面的光泽体现，可以来自于背景的反光，也可以靠左右轮廓光勾勒。
包包的一个大平面，你想要多少高光，取决于你在入射角的光源覆盖包包面积的多少，平面的转折处自然会生成逐渐变暗的过度。如果完全覆盖平面，效果如下：
因为包包是软体的，因此拍摄时包的形态特别重要，需要适当的填充物去给包包造型，要让包看起来饱满、平顺或自然褶皱，有需要的话，表面还可以用无色鞋油抹一遍，这就好比给人物化妆造型，谁也不能把一个很丑的人拍成天仙 一样。
由于各种皮质的表面处理和加工工艺不一样，有些是偏亮面，有些偏亚面，根据不同的特性，我们针对性的选择柔光箱还是描图纸光质。比如漆皮的包，通常是带有颜色信息的，我们不能用完全覆盖的布光方式，因此需要选择柔光箱留下有双边明显交界线的高光区域去体现材质，或者使用描图纸，留下单边明显交界线的明暗过度。这个前面的课程已有说明，仅需要注意的是高光区域的形状和过度的流畅。
要把东西拍好就是这样，我们不去追求找到光，却不知道每个光的作用和目的。光位的前后左右移动，我们都清楚效果的变化，和表现的目的。
来看看GUCCI、LV官网包包图片的效果和学生的作品：
先说说GUCCI的包包，由于镜头看到的只有正面一个大面，加上左右一点厚度，包的材质除了皮质表面的一点光泽，还是以漫反射为主，我们说过布光原理是模仿阳光，而阳光通常在我们的头顶，因此布光以头顶的光做为主光，加两边轮廓光增加层次。
然后是LV的包包，从镜头里看到三个面，且正面比较平整。因此以打亮正面右偏上的灯做为主光，顶面逆光和左侧面逆光的灯作为轮廓光。看看学生拍摄的大图：
这些拍摄知识，在前面十三章的教程里都有说过，现在只不过是知识的实际运用，遵循同样的流程：分析、判断---选择适合的表现方式---执行。每次拍摄都这样去做，才会积累到经验，能力实际上也就是经验的积累，但遗憾的是，很多人拍摄，其实只是一种习惯，却不知道为什么要这样去拍。
很多人看到这，可能感觉上面的拍摄案例跟淘宝图差不多，没错，包包是很容易拍的一类产品，因此也找不到太多出彩的地方，商业图和网络图从产品本身来说，区别只是在于表现材质、纹理、金属扣、层次这些元素的细腻程度，画面最大的区别，来源于创意：
最后，我们说说服装摄影这事。遇到很多摄影爱好者，入行时都喜欢选择与人像相关的服装摄影，但慢慢发现理想和现实之间的巨大差异，最终又选择放弃。
喜欢拍人物的原因，我觉得是不是潜意识里想满足自己的虚荣心，想着将来学会以后，可以帮自己的很多朋友拍漂亮的大片，得到很多朋友的赞赏？而事实是，服装摄影师很少在生活中帮朋友拍照片。因为只有一个摄影师，拍出来的图片都过不了自己这关，快门按不下去。
为了不浪费自己的时间，选择一个摄影行业的时候，应该对这个行业有足够的了解，再根据自身的优势和特点进行选择。产品摄影和服装摄影是两个不同的方向，有点像战狼2和红海行动的区别，一个是个人英雄主义，一个是团队作战。
说个人英雄主义，是因为大部分产品摄影，出于大多数客户目前市场认知，普遍费用较低，不足以支撑团队服务，因此很多时候，摄影师要充当很多角色，通常策划、美指、造型、灯光、拍摄、后期全部由一个人完成。
而服装摄影，动不动一条片的预算十几万起步，是由一个团队协作完成。个人再厉害，也打不过一个团队，最终的效果会在作品上体现。
想要在服装摄影上有所成就，首先你得进入到圈子，这里的圈子，包括国内一些广告摄影协会、商业摄影协会，知名服装形象摄影公司，至少是业务量大，报价较高的服装摄影工作室，然后潜心专研技术、通晓人情世故、广积人脉资源，懂得经营和炒作自己，树立个人品牌和口碑。
做到以上这些的前提是你要有良好的个人形象，外表时尚，对时尚资讯敏感，加上有一定的年龄才能hold得住客户；要懂基础的英文口语交流，性格外向，才能跟模特交流，更好的调动模特的情绪表达；最重要的是要有一个很好的后期团队在背后支持，然后是优秀的策划师、美术指导、化妆师、摄影师之间相互成就。
服装摄影，就是由这样一个团队共同去表达一个主题，所以上篇文章说服装摄影比拼的不是技巧，是整个团队的艺术层次，技巧只占了其中一个很小的环节。这篇文章的结尾，本来想把合伙人朋友圈的国内众多摄影大咖的网站推荐给大家参考，但转念一想，这些大咖的作品，信息量太大，很难以一个人去揣摩一个团队的想法，经常会看不懂。艺术修养和主题表现的确需要时间去积累，不像产品摄影那样可以快速学习与吸收。平时我们去看服装大片，除了基本的拍摄技巧，我们要重点学习的是：这幅作品，使用了什么元素表达了怎样的主题。
接触过大量的婚纱摄影师想转型服装摄影，也许他们觉得两个行业差不多，但其实完全不一样啊，一个是流水线生产流程化模式，一个是每次都表现不一样的主题。如果转型的方向是淘宝服装摄影，那问题不大。只是淘宝服装摄影只能算一份苦力，做着做着，就会离正确的方向渐行渐远。不过任何目标明确，通过转变让自己不断变得优秀的人都值得尊敬，我们也鼓励大家勇于尝试。
而那些性格内向，想象力丰富，能沉下心安静做事情的人，更适合走产品摄影的方向。
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商图团队荣誉
中国十佳广告摄影师
广东省十佳摄影师
广州十佳时装摄影师
中国高级摄影师
新现代画报最佳创意视觉奖
降妖伏魔篇
草根逆袭，我们的梦想是天空而非珠峰.. .
是兄弟，玩认真的，商业摄影之路，我们一起同行！
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